Tengo un tráiler de un cortometraje incómodo titulado The Other Girl. La historia se desarrolla en 1963 y narra la audición de una joven, quien lo da todo.
La película «The Other Girl» explora la angustiosa realidad de las audiciones y la transforma en algo mucho más inquietante. Con un ritmo pausado, la tensión se va acumulando gradualmente mientras explora el desgaste emocional y la toxicidad latente que conlleva la búsqueda de papeles en una industria brutalmente competitiva.
La directora Madeleine Coghlan plasma sus propias experiencias en la historia, dándoles forma de relato de terror que resulta a la vez personal e inquietantemente cercano.
La obra está impregnada de un agudo humor negro que contrarresta la inquietud sin dejar de abordar esas verdades incómodas que los actores conocen demasiado bien. El resultado es una visión creativa, sincera y ligeramente retorcida de la ambición, el rechazo y la identidad.
Este tráiler se comparte en colaboración con el Festival de Cine FilmQuest, donde buscamos dar a conocer algunas de las mejores películas y cortometrajes independientes que están creando los cineastas.
A continuación, he incluido una entrevista con el cineasta junto con el tráiler.
¿Cuál fue la inspiración para tu película? ¿Cómo se te ocurrió la idea?
Como actriz, mujer y persona, he sentido muchas veces la sensación de nunca ser suficiente, algo con lo que creo que todos podemos identificarnos, pero que se hace especialmente patente en el brutal proceso de audiciones. Llevo actuando desde los cinco años y, para ser sincera, estaba empezando a volverme un poco loca. Me encanta el terror y sentí que escribir esto era una forma mucho mejor de exorcizar mis sentimientos e intentar purgar algunos de esos pensamientos tóxicos.
Cuéntanos sobre ti. ¿Cuál es tu trayectoria? ¿Cuánto tiempo llevas dedicándote al cine?
“Llevo actuando desde que tenía unos cinco años, pero empecé a hacer mis propias películas hace unos diez años. Pensé que la mejor manera de interpretar a los personajes que me interesaban era escribirlos yo misma.”
¿Qué te inspira a trabajar en el cine de género y a contar este tipo de historias?
“Creo que el terror es un género maravilloso con el que trabajar porque el público, por naturaleza, va a verlo con la mente más abierta. Puede haber elementos sobrenaturales, fantasía, etc., así que tienes más oportunidades de explorar conceptos más complejos o incluso ideas incómodas que la gente no estaría tan dispuesta a afrontar.”
¿Cuál fue tu parte favorita del proceso de realización de este proyecto cinematográfico?
“Creo que mi parte favorita fue tener a mis amigos, cineastas de terror increíblemente talentosos, haciendo los efectos especiales para el cortometraje. Adam Stilwell, Kevin Kolsch, Ethan Walden y Nick Daue, también conocidos como "Team Blood", pasaron todo el día en un estacionamiento conmigo probando diferentes tubos de acuario para encontrar el mecanismo perfecto para que la sangre brotara a borbotones. Nos sentimos como niños otra vez.”
¿De qué te sientes más orgulloso de esta película?
“Creo que de lo que más orgulloso estoy es de la ambientación de época que conseguimos con la cinematografía y la iluminación. Harrison, mi director de fotografía, y yo hicimos varias pruebas de iluminación y cámara semanas antes para asegurarnos de que todo saliera bien.”
¿Cuál es tu historia o momento favorito del rodaje de la película que te gustaría compartir?
“Hubo muchísimos momentos especiales, pero uno de ellos fue el proceso de ensayo. Obviamente sabía que Chris tenía talento, pero siempre había imaginado al director como una presencia casi constante fuera de cámara. Cuando ensayamos y vi todo lo que aportaba al papel, me emocioné muchísimo y supe que tenía que replantearme por completo cómo iba a rodar el proyecto, ¡y me alegro mucho de haberlo hecho!”
¿Cuál fue el momento o la experiencia más difícil que tuviste durante la realización de tu película?
“Creo que la edición fue lo más difícil. Si bien es un cortometraje algo largo, sentí que se necesitaba esa duración y tiempo con los personajes para crear la atmósfera adecuada. Elegir qué cortar fue lo más complicado, pero el tiempo y el espacio que ofrecía el material, junto con mi brillante editor Blake, fueron de gran ayuda.”
Si fue así, ¿cómo cambió o difirió tu película de su concepto original durante la preproducción, la producción o la posproducción? ¿Cómo ha cambiado esto tu enfoque para futuros proyectos?
Creo que el proceso de ensayos fue el origen de la mayor parte del cambio. Obviamente sabía que Chris tenía talento, pero siempre había imaginado al director como una presencia casi constante fuera de cámara. Cuando ensayamos y vi todo lo que aportaba al papel, me emocioné muchísimo y supe que tenía que replantearme por completo cómo iba a rodar el proyecto, y me alegro mucho de haberlo hecho.
¿Quiénes fueron algunos de tus colaboradores y actores en la película? ¿Cómo empezasteis a trabajar juntos?
“Prácticamente todo mi equipo estaba formado por amigos. Conocí a Adam Stilwell, quien ayudó a producir y a realizar los efectos especiales de una película de terror en la que actué, llamada Holidays (Tribeca 2016), dirigida por Kevin Kolsch y Dennis Widmyer. (Kevin también se encargó de los efectos especiales). Cuando conocí a Kevin y a Adam, sentí como si los hubiera conocido en otra vida.”
Nos hicimos amigos y colaboradores al instante, y tenemos un grupo de chat llamado "Solo fantasmas". Zander Hawley, el compositor, es uno de mis mejores amigos del instituto y compuso la música de mi otro cortometraje, Defibrillator, que se proyectó en FilmQuest en 2022. Podría seguir, pero todos son un encanto.
¿Cuál es el mejor consejo que has recibido como cineasta y qué te gustaría decir a los nuevos cineastas?
“El mejor consejo que he recibido es: ‘¡Hazlo!’. Mientras esperas a que alguien dé luz verde a tu largometraje, graba un corto, un boceto o cualquier cosa que puedas hacer con tu cámara y algunos amigos talentosos.”
¿Cuáles son tus planes para tu carrera y qué esperas que esta película logre para ella? ¿Qué tipo de historias te gustaría contar en el futuro?
“Mi plan y mi esperanza es que este cortometraje me permita hacer un largometraje. Mi último cortometraje duró 5 minutos, este dura 20, así que espero que el próximo sea un largometraje. Quiero seguir contando historias profundamente personales con un toque de género y poder hacerlas con la gente que quiero. Siempre digo que mis personajes favoritos para interpretar y escribir son las chicas supervivientes que, además, resultan ser los monstruos debajo de la cama. Espero poder hacer eso cada vez más.”
¿Cuál es tu próximo proyecto y cuándo podemos esperar verlo?
“Actualmente escribo y actúo en la serie The Rookie de ABC. ¡La octava temporada se estrena el año que viene, así que estén atentos!”
¿Dónde podemos encontrar más de tu trabajo y cómo pueden contactarte las personas interesadas? ¿Tienes una página web o un canal de YouTube/Vimeo? ¿Usas redes sociales?
¡@maddyc17 en Instagram es el mejor lugar!
Pregunta adicional n.º 1: ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?
“No puedo creer que tenga que elegir una, así que voy a hacer trampa y decir que es una mezcla entre El bebé de Rosemary, Breve encuentro y Embriagado de amor.”
Pregunta adicional n.º 2: ¿Cuál es la película que más te inspiró a convertirte en cineasta o que más influyó en tu trabajo?
“Sé que me pueden juzgar mucho por esto, pero Crepúsculo era mi película favorita de niña y defiendo la cinematografía, la dirección y los vampiros, y puede que la haya visto 13 veces en el cine.”
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